Photo: Gérard Laurenceau
Photographe amateur averti depuis près de trente ans, Jean-Philippe Poli construit au fil des années un travail profondément personnel, nourri par le regard qu’il porte sur les lieux, les êtres et les traces laissées par le temps.
Sa photographie se partage presque à parts égales entre le noir et blanc et la couleur. Deux approches différentes, mais complémentaires, qu’il choisit en fonction de ce que le sujet lui inspire plutôt que comme un parti pris esthétique systématique.
Au cœur de son travail se trouve une notion qu’il définit lui-même comme le « paysage social » : une forme de paysage documentaire humanisé, dans lequel la présence humaine — qu’elle soit réelle, suggérée ou simplement laissée en empreinte — devient essentielle.
Il photographie moins les lieux pour eux-mêmes que ce qu’ils racontent. Un paysage, une rue, une architecture, une scène ordinaire peuvent ainsi devenir les fragments d’une histoire plus vaste. L’humain y occupe une place centrale, parfois visible, parfois absent, mais toujours présent en filigrane.
Son regard est volontiers attiré par les lieux ordinaires, les situations simples, les marques du temps et les atmosphères silencieuses. Ses images sont souvent empreintes de nostalgie, mais plus encore de mélancolie : une mélancolie qui ne cherche pas nécessairement à raconter le passé, mais qui s’attache à ce qui disparaît, se transforme ou demeure après le passage des hommes.
Après près de trois décennies de photographie, son approche s’est progressivement éloignée de la recherche de l’image spectaculaire pour privilégier une photographie plus contemplative, où l’émotion naît de la relation entre un lieu, une présence humaine et un instant.
Ses images cherchent ainsi moins à montrer qu’à faire ressentir.
Entre documentaire et émotion, paysage et portrait indirect, mémoire et présent, Jean-Philippe Poli développe une photographie où le réel devient le point de départ d’une histoire que chacun peut ensuite imaginer.